当今社会萨克斯乐器音乐的发展

(一)萨克斯乐器教学观念和方法的转变

演奏萨克斯是一种技能, 但它更是一门艺术。学习音乐不同于其他学科, 教学必须人性化, 不然学生发挥不出自己的个性, 和自己独到的音乐理解,容易成为教师的复制品, 冥冥中也许就扼杀了一位未来的风格别树一帜的演奏家。这实则是在摧残学生,严重点说则是在抑制萨克斯音乐的发展, 这么说并不夸大其辞, 例如, 当年还不是很有名气的Bechet如果被哪位自作聪明的大师强烈抵制其使用颤音和Jazz律动演奏萨克斯, 那萨克斯就不知何时才会踏进Jazz大门, 何时才能有为Jazz而生的乐器的美誉了。

今天的萨克斯教学观念和方法需要转变,新式的教学不应是仅教授几本萨克斯演奏教程和考级课本那么简单,更注重的应该是学生对音乐的理解和艺术个性的培养。

(二)兴趣的强化与和声概念的培养

入门是走向专业的基础,是一个必不可少的阶段。面对初学萨克斯的学生, 教师为确保学生基本技能和基础知识的落实, 不可一味要求学生做枯燥的技能训练, 这不仅在学习萨克斯的心态上打击着学生, 还削弱着他的主观能动性和创造积极性。

这时的萨克斯已经失去了作为艺术的意义, 而变成了一项单纯的技能。

教学方法需要改变,并要适应音乐发展和开发学员的音乐个性。因此, 这几乎是属于订制化的方案为每一位学习萨克斯的学生。

(三)和声概念的培养

在音阶练习中,普遍的训练仅仅是建立在调性上的练习, 谈及和声便无人知晓了。更有一些学员和教师愚昧的认为音阶只是练习手指的而一味强调速度。练习中, 应深度剖析音阶组成, 由教师详细讲解音阶与和声的关系才会使学员在思维上真正建立和声的概念。

丢弃了和声概念的培养会对日后学员演奏萨克斯为上升一个新高度而产生强大的阻力。